金星舞蹈艺术之路：从军艺到国际舞台的成长与蜕变

军艺的清晨总是从晨练开始。我记得那些年，天还没亮就要在操场上压腿、练功。解放军艺术学院舞蹈系的训练场，成了我最初的舞蹈摇篮。那里的日子很苦，每天重复着同样的动作，汗水浸透了练功服。现在看来，那段经历反而成了最宝贵的财富。严格的军事化管理塑造了我的意志力，让我明白舞蹈不仅是艺术，更是一种需要持之以恒的修行。

军艺岁月：奠定坚实舞蹈基础

在军艺的日子，我学会了如何用身体说话。每天八小时的训练，从古典舞到民族舞，每个动作都要反复打磨。老师们常说，舞蹈的基础就像建房子，地基不牢，再漂亮的建筑也会倒塌。这句话我一直记在心里。军艺的训练让我掌握了扎实的基本功，也让我懂得了纪律与自由的关系——只有在严格规范的基础上，才能真正实现艺术的自由表达。

桃李杯夺冠：少年成名的喜悦与责任

十七岁那年，我参加了全国首届“桃李杯”舞蹈大赛。站在舞台上时，我突然理解了什么是用生命跳舞。当宣布我获得少年组第一名时，那种喜悦至今难忘。但随之而来的是更重的责任。成名太早其实是个考验，很多人在掌声中迷失了方向。我记得获奖后反而更加刻苦训练，因为知道这个荣誉不是终点，而是新征程的起点。

赴美交流：打开现代舞新视野

1990年去美国交流学习，完全颠覆了我对舞蹈的认知。第一次接触现代舞时，那种震撼无法用语言形容。原来舞蹈可以这样自由，可以打破所有条条框框。在美国，我看到舞者们用身体表达最真实的情感，不受任何传统束缚。这段经历就像打开了一扇新世界的大门，让我开始思考中国现代舞的更多可能性。

《半梦》获奖：在国际舞台崭露头角

《半梦》这个作品就像我的一个梦境。1991年在美国舞蹈节获得“最佳编舞奖”时，我意识到艺术真的没有国界。这个作品融合了东方哲学与西方现代舞技巧，讲述了一个关于追寻与觉醒的故事。获奖不仅是个人的荣誉，更是中国现代舞开始走向世界的信号。从那时起，我更加确信，要用自己的方式，让世界看到中国舞者的创造力。

舞蹈对我而言从来不只是动作的组合。它是一种存在的状态，一种灵魂的自由表达。记得在欧洲巡演时，有观众问我为什么选择现代舞。我说，因为在这里，身体可以真正说话，不必遵循既定的语法。这种自由感让我着迷，也让我开始重新思考艺术与人生的关系。

白风现代舞团：在欧洲播种现代舞种子

1992年在比利时创建白风现代舞团时，欧洲的现代舞环境已经相当成熟。但我想做的不是简单复制，而是把东方的身体哲学带进这个领域。那段时间，我们像一群文化使者，用肢体语言搭建东西方对话的桥梁。舞团的排练厅总是充满实验气息，有时一个动作要反复调整几十遍。这种创作过程让我明白，艺术的种子需要合适的土壤才能生长，而我们要做的，就是为现代舞找到属于它的生长方式。

真实自我：性别认同与艺术觉醒

1995年的那个决定，很多人觉得不可思议。但对我而言，这就像完成一支酝酿已久的舞蹈。身体与灵魂的统一，让我在艺术表达上获得了前所未有的自由。记得手术后第一次站上排练厅，那种感觉很奇怪——仿佛之前一直在用别人的身体跳舞。这种转变不仅关乎个人身份，更影响了我的艺术视角。从此，我的编舞开始更加关注人性的真实，舞蹈动作也变得更加纯粹、直接。

金星舞蹈团：打造中国现代舞新力量

回国创办金星舞蹈团时，很多人都说这是个冒险。毕竟那时候，民营舞团在中国还是个新鲜事物。但我相信，艺术需要不同的声音。舞团最初的十五位演员，每个人都有着独特的个性。我们像一家人，在排练厅里争吵、探索、成长。看着这些年轻舞者逐渐找到自己的表达方式，那种成就感不亚于完成一场精彩的演出。这个舞团不仅是我艺术理想的延续，更是中国现代舞发展的重要见证。

跨界融合：用肢体语言诠释自由真谛

现代舞最美妙的地方在于它的包容性。在我的作品中，你可能会看到京剧的身段，也可能感受到街舞的节奏。这种跨界融合不是刻意为之，而是艺术发展的自然结果。就像去年创作的《流动的时光》，我们把传统水墨画的意境融入现代舞的编排，让观众在流动的肢体中感受到时间的质感。这种创作方式让我确信，真正的自由不是打破所有规则，而是在理解规则的基础上，找到属于自己的表达路径。