一、引言
在中华民族悠久的历史长河中，各种文化艺术形式犹如繁星点点，闪耀着独特的光芒，常山战鼓就像一颗璀璨而坚韧的星星，在岁月的洗礼下始终熠熠生辉，它不仅是一种极具特色的民间艺术表演形式，更承载着深厚的历史文化底蕴和顽强不息的精神内涵。
二、常山战鼓的起源与发展历程
1、溯源
- 常山战鼓起源于战国时期的中山国（今河北省正定县），当时的中山国地处中原腹地，战争频繁，士兵们为了在战场上鼓舞士气，增强战斗力，开始用鼓这种简单而有力的乐器进行敲打，最初可能是简单的鼓点，随着经验的积累，逐渐形成了较为固定的节奏。
- 相传赵子龙（常山赵云）也曾在战场上击鼓助威，这使得常山战鼓与英雄形象紧密相连，更增添了一层传奇色彩。
2、发展演变
- 到了汉代以后，随着社会相对稳定，常山战鼓开始从单纯的军事用途向民间庆典等多元领域扩展，例如在祭祀活动中，人们会以战鼓声来表达对神灵的崇敬；在节日集会时，又成为欢乐气氛的重要烘托者。
- 在明清时期，常山战鼓达到了一个发展的小高峰，此时的战鼓表演队伍规模更加庞大，表演形式也日益多样化，出现了不同类型的鼓谱，如《擂台鼓》《得胜鼓》等，不同的鼓谱对应着不同的情景和意义，制作鼓的工艺也在不断改进，从选材到制作流程都更加精细。
- 近现代以来，虽然面临着现代社会的各种冲击，但常山战鼓凭借着自身的魅力和人们对传统文化的重视得以传承至今，许多地方积极开展常山战鼓的传承活动，将其纳入学校教育、社区文化等范畴，让更多的年轻人了解并喜爱这项古老的技艺。
三、常山战鼓的艺术特色
1、鼓具构造
- 传统的常山战鼓使用的鼓具有独特的构造，它的鼓身一般是用椿木或柳木制成，这些木材质地坚硬且有弹性，能够承受长时间的敲击而不易变形，鼓面则多采用牛皮或者羊皮，经过特殊的鞣制工艺处理后，鼓面张力十足，敲击时发出的声音浑厚响亮，整个鼓的外观呈扁圆形，大小根据不同的演奏需求有所差异，大的战鼓直径可达数米，小的也有几十厘米，不同尺寸的鼓组合在一起演奏时，能营造出丰富的音响层次。
2、表演阵容
- 一个完整的常山战鼓表演阵容往往是由数十人甚至上百人组成，鼓手是核心成员，他们分为领鼓、重鼓和轻鼓等不同角色，领鼓者就像是整个乐队的指挥家，负责掌握整体的节奏，通过独特的鼓点引导其他鼓手，重鼓手负责敲击产生低沉而强烈的鼓声，为表演奠定坚实的音色基础；轻鼓手则负责打出灵动的鼓点，如同跳动的音符穿梭其中。
3、节奏韵律
- 常山战鼓的节奏韵律丰富多变，其基本的鼓点由单击、双击、滚击等元素构成。“单击”就像是一颗石子落入平静的湖面，声音清脆利落；“双击”则像一对翅膀快速拍打，连续性很强；“滚击”就如同汹涌澎湃的浪涛，连绵不断，给人一种强烈的震撼感，在实际表演中，这些鼓点相互组合，形成了诸如“紧擂慢花”的独特节奏型。“紧擂”时，鼓点密集，让人感觉紧张刺激，仿佛置身于激烈的战场之中；“慢花”时，鼓点舒缓，犹如战后的余音袅袅，给观众带来一种别样的宁静之美。
4、动作姿态
- 演奏常山战鼓不仅仅是在鼓上敲击，还包括一系列富有表现力的动作姿态，鼓手们挥动鼓槌时，手臂的幅度、力度以及角度都经过精心设计，他们的身体也会随着鼓点的节奏摇摆起伏，或蹲或站，或转身或跳跃，在演奏到激昂之处时，鼓手们会将鼓槌高高举起，然后重重落下，整个身体像是被一股无形的力量所带动，展现出一种磅礴的气势，队形的变化也是常山战鼓表演的一大看点，队员们可以在舞台上迅速变换出各种图案，如圆形、方形、波浪形等，增强了表演的视觉冲击力。
四、常山战鼓的文化内涵与精神象征
1、爱国主义情怀
- 常山战鼓与赵云等历史英雄人物的故事相联系，从一开始就蕴含着浓厚的爱国主义情感，赵云作为三国时期著名的将领，他忠勇无畏的形象深入人心，当人们想起他驰骋沙场时，那伴随着战鼓声的画面就会浮现眼前，这种情感在常山战鼓的传承过程中不断被强化，在表演中，鼓手们仿佛化身为古代的战士，他们用自己的激情敲打着鼓面，表达对祖国的热爱和忠诚，在国家面临困难的时候，常山战鼓的鼓声仿佛是一种激励人心的力量，提醒人们要像古代英雄一样勇敢坚强。
2、团结协作精神
- 一个成功的常山战鼓表演离不开所有队员之间的默契配合，众多鼓手在同一节奏下演奏，就像一个大家庭中的成员，朝着共同的目标努力，每个鼓手都要准确地把握自己的鼓点位置，不能出现丝毫的偏差，如果有一名鼓手出现问题，可能会影响到整个表演的效果，这就要求他们在排练过程中互相学习、互相帮助，共同进步，在日常生活中，我们也可以借鉴这种团结协作精神，无论是在工作中还是在生活中，只要大家齐心协力，就一定能够克服困难，取得成功。
3、传承民族文化的责任感
- 常山战鼓作为非物质文化遗产，承载着民族文化的记忆，那些老一辈的艺人，他们将自己的经验和技艺毫无保留地传授给年轻一代，这是一种对文化传承的责任感，对于新一代的传承者来说，他们接过这一重任，不仅要学会如何演奏常山战鼓，更要深入了解背后的文化内涵，这种责任感不仅仅是个人的使命，更是整个民族对于自身文化的尊重和保护，随着时代的不断发展，我们应该思考如何让常山战鼓更好地融入现代社会，让更多的人了解和喜爱它，从而实现传统文化的创新性发展。
五、常山战鼓的传承与创新发展
1、传承现状
- 当前，常山战鼓的传承面临着机遇和挑战，政府和社会各界对传统文化的重视程度不断提高，为常山战鼓的传承提供了良好的政策环境和物质支持，许多地方建立了专门的传承基地，聘请专业的老师进行指导，培养了一批年轻的传承人，现代社会快节奏的生活方式和多元文化的冲击，使得一些年轻人对常山战鼓缺乏足够的了解和兴趣，在市场经济条件下，从事常山战鼓传承工作的人可能面临经济收入不稳定等问题。
2、创新发展的路径
- 为了让常山战鼓更好地适应现代社会的发展，我们需要在传承的基础上进行创新，在表演内容上，可以结合时代主题，创作反映当代社会风貌的新曲目，以脱贫攻坚为主题，用常山战鼓的形式展现农村发生的巨大变化，在表演形式上，可以借助现代科技手段，如灯光、音响、舞美等，打造出更具视觉和听觉效果的舞台表演，还可以与其他艺术形式相结合，像与舞蹈、武术等融合，创造出全新的艺术表现形式，利用互联网平台进行宣传推广也是一种有效的途径，通过网络直播、短视频等方式，让更多的人了解常山战鼓的魅力，吸引更多人参与到传承和发展的工作中来。
六、结语
常山战鼓是中华民族文化宝库中的一颗明珠，它以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，在历史的长河中闪耀至今，我们应当珍惜这份宝贵的文化遗产，积极投身到它的传承与创新发展中去，无论是亲身参与到常山战鼓的演奏中，还是在日常生活中传播它的文化价值，我们都可以为这一古老艺术注入新的活力，让它永远散发出迷人的光彩。
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